Brotes verdes y vodka rojo con limón

Gunter Gallery salta del ciberespacio al Espacio Lenguaje

Hay fines de semana y fines de semana. Hay momentos normales y momentos épicos, para bien o para mal. Este fin de semana ha sido de esos periodos estresantes de 48 horas llenos de todo, de todos y felices. Uno de esos que parecen sacados de un dibujo de Norman Rockwell. Y para mantener el nivel alto, además de leer “¿Qué fue de la modernidad?” de Gabriel Josipovici y de ver Cristina Iglesias: Metonimia, retrospectiva de la artista donostiarra en el Reina Sofía, quise ver con mis propios ojos como nuevos proyectos culturales se cuajan y se hacen realidad en este país que día sí, día también parece un erial de necios enfermos de titulitis que por poco que tengan que decir lo trufan de cuatro palabras que en su mente suenen bien, de forma pelín ampulosa, y acaban acariciándose la tripa con las dos manos como si acabaran de tirar de la cadena… o como se llame... El día que aprendamos a vivir aflojándonos el corsé se nos irá la mitad de la tontería y con esto abarco desde reacciones adversas a opiniones ajenas, hasta las medidas draconianas de gobiernos que no gestionan sino que redecoran a su gusto.

Ciervo. Aitor Saraiba

Éxtasis. Jacinto de Manuel

Gunter Gallery nació como una galería on line de arte gráfico en la que a precios más que asequibles podemos encontrar obra que jóvenes creadores realizan en exclusiva para ellos en tiradas muy limitadas firmadas y numeradas por los artistas. Aitor Saraiba, que hace poco participaba en "Reinventa la mesa" en el Museo Cerralbo, Btoy, el colectivo Boamistura, Santiago Morilla, la polifacética organizadora de fiestas e ilustradora Silvia Prada o el artista urbano Sr X son algunos de los nombres que participan en este proyecto más que interesante. Como aficcionado irredento del grabado y seguidor de alguno de esos nombres que venden su obra en la Gunter Gallery, me he pasado una buena temporada recomendando esta web y sobre todo regalar arte. Yo he regalado en este San Valentín un enorme acrílico de Juan Palomares, el resultado es mucho mejor que una cena romántica o un libro. Al proyecto de la Gunter le faltaba algo, un descorche, un empujón… y ya lo tiene, se refunda en una exposición en el Espacio Lenguaje en el Centro de Literatura Aplicada de Madrid donde se muestra la obra de sus artistas, más la de Littleisdrawing (Carla Fuentes). 

Nick Cave. Littleisdrawing

He leído en algún lado como describían esta exposición como “el underground español”… WTF? Puede que a este grupo de artistas forzando un poco el término lo podamos comprender como una nueva era de producción artística. Y eso contando que han nacido en un amplio arco de años. Pero entre los autores tenemos los nombres más mainstream de la producción artística de aquí y de ahora.

Espacio Lenguaje. Hasta el 15 de marzo de 2013

Caminos paralelos. La idea y matar criaturas montando el caballo de espadas

Gordillo selecciona su obra gráfica en la Calcografía Nacional

Visitar la Calcografía Nacional en la Real Academia de BBAA de San Fernando es como una yincana, un reto, una prueba de tiempo y modo. Tiene como me dijeron hace unos días “horarios para jubilados”. Cierra pronto por la semana y los viernes todavía más, y nada de hablar de abrir los fines de semana, ¿Para qué? Por eso cuando a uno le interesa mucho una exposición allí tiene que o darse por vencido o jugar al “cadáver exquisito” con las fechas, obligaciones y notas de tu agenda y conformar un hueco súbito y escaparte a ver, en este momento, la obra gráfica de Luis Gordillo.

A Luis Gordillo la Calcografía Nacional le ha otorgado el Premio Nacional de Artes Gráficas 2012, por esto muestran un repaso por toda su producción gráfica, vastísima he de decir. Siempre he sido un amante de los grabados y técnicas afines, en mi colección hay algunas piezas de Picasso, Miró o Roberto Matta, me parece una forma simple y paralela de la propia obra del artista. Y esto se puede ver en la exposición de Gordillo, su producción gráfica camina estrechamente ligada al estilo de sus otras creaciones. Podemos ver la evolución artística, conceptual de Gordillo a medida de que evoluciona su técnica, aprovechándose de la modernización de la factura del grabado. Recuerda el autor en el video grabado para la exposición que para sus primeros grabados cada color tenía que ir en planchas diferentes, eso ha ido cambiando y él lo ha ido asumiendo, asimilando e incorporando.

En la muestra observamos piezas de sus series más significativas, Archipielago, Manet S.A. o la Suite Manesi por ejemplo. Queda palpable la afición de Gordillo por la serie y la repetición de la forma, que una imagen esta en continuo cambio y nunca alcanza su forma definitiva, por eso vemos como a través de series se repiten figuras, motivos y recuerdos. Imaginaba hace unos días cuando leía que Oehler había seleccionado sus obras para la expo de La Casa Encendida, que eso para un autor debe ser como discriminar el cariño hacia todos sus hijos. Me imagino el proceso de selección mucho más difícil que el proceso creativo, contar con el espacio físico y limitado y estresarse teniendo que sacrificar tal o cual obra, eliminar una serie completa porque mostrando solo una parte no se podría entender… o dándole prioridad a una época o a otra… Pero también me parece interesante que se fuerce al autor a esa selección de sí mismo y ver qué obra es para él su mejor obra, como un ejercicio de estilo, como un coqueteo con el narcisismo que tendrá su derroche de dopamina en la inauguración con la observación de la cara de los asistentes.

Corto y cierro recordando a la autoridad competente que el gran público tiene la manía de tener horarios muy complejos y obligaciones y esas cosas, muchas veces incompatibles con la apertura de la Calcografía Nacional.

Calcografía Nacional. Prorrogada hasta el 10 de marzo de 2013