Brotes verdes y vodka rojo con limón

Gunter Gallery salta del ciberespacio al Espacio Lenguaje

Hay fines de semana y fines de semana. Hay momentos normales y momentos épicos, para bien o para mal. Este fin de semana ha sido de esos periodos estresantes de 48 horas llenos de todo, de todos y felices. Uno de esos que parecen sacados de un dibujo de Norman Rockwell. Y para mantener el nivel alto, además de leer “¿Qué fue de la modernidad?” de Gabriel Josipovici y de ver Cristina Iglesias: Metonimia, retrospectiva de la artista donostiarra en el Reina Sofía, quise ver con mis propios ojos como nuevos proyectos culturales se cuajan y se hacen realidad en este país que día sí, día también parece un erial de necios enfermos de titulitis que por poco que tengan que decir lo trufan de cuatro palabras que en su mente suenen bien, de forma pelín ampulosa, y acaban acariciándose la tripa con las dos manos como si acabaran de tirar de la cadena… o como se llame... El día que aprendamos a vivir aflojándonos el corsé se nos irá la mitad de la tontería y con esto abarco desde reacciones adversas a opiniones ajenas, hasta las medidas draconianas de gobiernos que no gestionan sino que redecoran a su gusto.

Ciervo. Aitor Saraiba

Éxtasis. Jacinto de Manuel

Gunter Gallery nació como una galería on line de arte gráfico en la que a precios más que asequibles podemos encontrar obra que jóvenes creadores realizan en exclusiva para ellos en tiradas muy limitadas firmadas y numeradas por los artistas. Aitor Saraiba, que hace poco participaba en "Reinventa la mesa" en el Museo Cerralbo, Btoy, el colectivo Boamistura, Santiago Morilla, la polifacética organizadora de fiestas e ilustradora Silvia Prada o el artista urbano Sr X son algunos de los nombres que participan en este proyecto más que interesante. Como aficcionado irredento del grabado y seguidor de alguno de esos nombres que venden su obra en la Gunter Gallery, me he pasado una buena temporada recomendando esta web y sobre todo regalar arte. Yo he regalado en este San Valentín un enorme acrílico de Juan Palomares, el resultado es mucho mejor que una cena romántica o un libro. Al proyecto de la Gunter le faltaba algo, un descorche, un empujón… y ya lo tiene, se refunda en una exposición en el Espacio Lenguaje en el Centro de Literatura Aplicada de Madrid donde se muestra la obra de sus artistas, más la de Littleisdrawing (Carla Fuentes). 

Nick Cave. Littleisdrawing

He leído en algún lado como describían esta exposición como “el underground español”… WTF? Puede que a este grupo de artistas forzando un poco el término lo podamos comprender como una nueva era de producción artística. Y eso contando que han nacido en un amplio arco de años. Pero entre los autores tenemos los nombres más mainstream de la producción artística de aquí y de ahora.

Espacio Lenguaje. Hasta el 15 de marzo de 2013

La sorpresa de la provocación en estados de ánimo herrumbrosos

El brasileño Vitor Mizael expone por primera vez en Europa

Cada temporada en Madrid tenemos una exposición que llama la atención, escandaliza, provoca, estimula o incluso enfada. El año pasado le tocaba a La Fresh Gallery y la exposición fotográfica Obscenity de Bruce laBruce, que llegó a sufrir manifestaciones a su puerta y hasta un ataque fallido con cócteles incendiarios de andar por casa. También levantó escamas la obra Always Franco de Eugenio Merino, que provocó que la Fundación Francisco Franco demandase al autor, a la galería, a ARCO y a IFEMA… y porque no pasaba nadie más por allí que si no también acaba siendo demandado. Intentos vanos y pacatos de enfrentarse a la expresión artística que más me recuerdan a aquello del Quijote de “Todo era predicar en el desierto y majar en hierro frío”, que en verdaderas protestas fundadas… Recordemos aquella leyenda que dice que cuando Caravaggio pinta en Roma La muerte de la Virgen en 1606, los bienpensantes ponen el grito en el cielo por que usa como modelo de la Virgen a una prostituta que se había ahogado en el Tiber. Quién sabe si el camino de la reforma del arte pasa por escandalizar?

Pues bien, el escándalo está servido, Vitor Mizael expone en la galería 6+1 y una especie de horda fundada en un neodogma pagano se rasga las vestiduras, ahora cuento el porqué. La muerte es inspiración y origen del arte desde que el arte se concibe como tal. Hecho innegable. En representaciones de tipo religioso nos muestran las mil y una maneras de morir de todos los mártires y del propio mesías y su familia. Hemos visto muertes mitológicas, alegóricas, animales muertos en miles de bodegones, desde los barrocos flamencos, hasta Luis Melendez en el XVIII o incluso Picasso. Hemos visto hasta un muerto en la mesa de disecciones del doctor Nicolaes Tulp a través de la visión de Rembrandt. Miles de museos de ciencias naturales en todo el mundo exponen animales disecados procedentes de campañas de caza y captura financiadas por gobiernos, reyes y magnates disfrazados de filántropos. Damian Hirts basa sus series de Historia Natural en sumergir en formol a todo bicho viviente, ya sea oveja, ya sea tiburón tigre. Y como última idea se me viene el showman, artista, médico y no sé cuántas cosas más, Gunther von Hagens, que embalsama, disecciona y plastina desde jirafas hasta mujeres embarazadas… Pues bien. Mizael se inspira en la muerte de las mascotas ¿Hasta ahí todo correcto? Presenta una serie de dibujos y pinturas representando la muerte del animal como la desaparición de un ser querido al mismo nivel que un semejante. Una obra cruda y descarnada. Que aun que se separa un poco del estilo de su obra anterior no deja atrás su paleta limitada con la que puede llegar a dar expresividad sin forzar la expresión. Esta muestra, Taxonomasia, se completa con una instalación en JustMad donde podemos ver animales taxidermizados. Galería y autor declaran que los cuerpos proceden de los Centros para el Control de Zoonosis de Brasil. Y la polémica está servida. En el evento creado en Facebook por la Galería 6+1 unos días antes de la inauguración, han empezado a surgir voces beligerantes que ponen el grito en el cielo en defensa de la dignidad de los animales. Por lo leído visualizan al autor saliendo por la noche a las calles a sacrificar perros… Es peligroso quedarse con la mitad de la información. Así, sin ellos quererlo o si, se enfrentan de plano a la reivindicación del autor que expresa en el texto de la muestra la realidad que es, el animal de compañía más como compañía, que como animal.

Invitación de la inauguración

El tratamiento de la muerte siempre es como pinchar donde más duele… Pero quién puede ser el responsable del supuesto delito? El artista que toma un cuerpo ya sin vida en un centro de recogida de animales y lo diseca para una muestra donde quiere subrayar la importancia del ser amado en la sociedad actual? El propietario que abandonó a su suerte al animal que después fue recogido por el centro? El gobernante que no hace un plan de esterilización de animales callejeros? El que se escandaliza de ver una piel rellena de material sintético con canicas haciendo las veces de ojos?

Así galería y artista han conseguido algo complicado en los tiempos modernos, y merecen toda enhorabuena, no solo atrapar la visión del público en directo sino conseguir la interactuación del gran mundo con la obra a través de las redes sociales dándole una nueva dimensión a las exposiciones. Se abre el plano y ya no hablamos del binomio obra+espectador, tenemos que barajar nuevos términos como obra+espectador+opinólogo on line. Las quejas, las protestas e incluso los insultos se convierten, supongo que involuntariamente, en parte de la instalación.

Galería 6+1. Hasta el 30 de marzo de 2013

De profundis. Coqueteo místico y reflexión

Pablo Pro nos sumerge de la mano en la Galería Mondo

“Detrás de la alegría y la risa, puede haber una naturaleza vulgar, dura e insensible. Pero detrás del sufrimiento, hay siempre sufrimiento. Al contrario que el placer, el dolor no lleva máscara”

Oscar Wilde

En una mañana cualquiera, de un día cualquiera me reúno para tomar café y charlar desapasionadamente de aquel libro de Maurice Druon que estabas leyendo hace unas semanas y ojear apasionado el volumen dedicado a Alfonso publicado por La Fábrica. Observamos y comentamos lo bello de aquel Madrid idílico, casi una reinvención de la Jeneusse Dorée, frívola, aparente y despreocupada que se esforzaba en poner buena cara ante el dolor de las heridas de 1898. Impacta la obra de Alfonso durante la guerra civil de 1936, es una fotografía pétrea, dolorosa e impactante, mucho más allá del apasionamiento político de Cappa, se siente el dolor del vecino, del paisano, del igual al ver el desastre. Maravillosa saga la de Alfonso, maravillosa edición la de La Fábrica.

La lucha social en la calle esta mañana se había transformado para mí en aprovechar la tibieza de la temperatura y pelearme con el viento… que por obra y gracia de Murphy siempre va a soplar en sentido opuesto al que me coloque el flequillo. En esas me encontraba cuando entre a visitar Oxygeme, la última oda fotográfica al origen de la vida de Pablo Pro en la Galería Mondo. Y quizá es que últimamente tengo la mente en varios sitios a la vez, o quizá porque en mis auriculares sonaba el Credo de la Misa del Papa Marcelo de Palestrina, uno que siempre ha sido un poco especial para la música, pero las imágenes de esos cuerpos compactos, desnudos, ingrávidos, arrastrados y arrasados por el agua, me trajeron a la mente cúpulas basilicales cubiertas de frescos de ángeles adoradores. 

Pablo Pro, que el año pasado comentaba que se estaba apartando de la fotografía social y documental, añade a su vastísima y heterodoxa producción una serie de fotografías de gran formato que nos llenan los ojos de sueños. Cuerpos sumergidos en agua que luchan con ella aplicando a la imagen un discurso de movimiento y fuerza. Por eso, de profundis, de las profundidades, como la encíclica que Wild desde la cárcel le escribe a su amante Alfred Douglas, en la que se incluye la primera frase de esta entrada. Sumergir la imagen humana en el agua, ese medio que no está dominado por él y que es el que más espacio ocupa en este planeta llamado tierra. 

El agua como origen, el agua como destino.

Galería Mondo. Hasta el 12 de marzo de 2013