De profundis. Coqueteo místico y reflexión

Pablo Pro nos sumerge de la mano en la Galería Mondo

“Detrás de la alegría y la risa, puede haber una naturaleza vulgar, dura e insensible. Pero detrás del sufrimiento, hay siempre sufrimiento. Al contrario que el placer, el dolor no lleva máscara”

Oscar Wilde

En una mañana cualquiera, de un día cualquiera me reúno para tomar café y charlar desapasionadamente de aquel libro de Maurice Druon que estabas leyendo hace unas semanas y ojear apasionado el volumen dedicado a Alfonso publicado por La Fábrica. Observamos y comentamos lo bello de aquel Madrid idílico, casi una reinvención de la Jeneusse Dorée, frívola, aparente y despreocupada que se esforzaba en poner buena cara ante el dolor de las heridas de 1898. Impacta la obra de Alfonso durante la guerra civil de 1936, es una fotografía pétrea, dolorosa e impactante, mucho más allá del apasionamiento político de Cappa, se siente el dolor del vecino, del paisano, del igual al ver el desastre. Maravillosa saga la de Alfonso, maravillosa edición la de La Fábrica.

La lucha social en la calle esta mañana se había transformado para mí en aprovechar la tibieza de la temperatura y pelearme con el viento… que por obra y gracia de Murphy siempre va a soplar en sentido opuesto al que me coloque el flequillo. En esas me encontraba cuando entre a visitar Oxygeme, la última oda fotográfica al origen de la vida de Pablo Pro en la Galería Mondo. Y quizá es que últimamente tengo la mente en varios sitios a la vez, o quizá porque en mis auriculares sonaba el Credo de la Misa del Papa Marcelo de Palestrina, uno que siempre ha sido un poco especial para la música, pero las imágenes de esos cuerpos compactos, desnudos, ingrávidos, arrastrados y arrasados por el agua, me trajeron a la mente cúpulas basilicales cubiertas de frescos de ángeles adoradores. 

Pablo Pro, que el año pasado comentaba que se estaba apartando de la fotografía social y documental, añade a su vastísima y heterodoxa producción una serie de fotografías de gran formato que nos llenan los ojos de sueños. Cuerpos sumergidos en agua que luchan con ella aplicando a la imagen un discurso de movimiento y fuerza. Por eso, de profundis, de las profundidades, como la encíclica que Wild desde la cárcel le escribe a su amante Alfred Douglas, en la que se incluye la primera frase de esta entrada. Sumergir la imagen humana en el agua, ese medio que no está dominado por él y que es el que más espacio ocupa en este planeta llamado tierra. 

El agua como origen, el agua como destino.

Galería Mondo. Hasta el 12 de marzo de 2013

Paronomasia. Convergencia de discurso

Nicolás Combarro y José Manuel Ballester exponen en Madrid

Despues de vivir mi particularísima septimāna horribilis y después de una mañana disfrazada de pista americana con sus tropezones, caídas, encuentros y “llamame que he perdido tu teléfono”, tan socorrido y tan falso, de rigor, me he reconciliado con la fotografía después del viaje al lado oscuro de la Casa de Galicia… Paciencia. Han obrado el milagro dos artistas de diferente pelaje pero que en sus muestras actuales reclaman la atención de la vista sobre la intervención del hombre en los espacios.

Nicolás Combarro

Nicolás Combarro

El gallego Nicolás Combarro es el fotógrafo con el que el Institut Française inaugura un nuevo espacio expositivo de fotografía en Madrid, La Galerie du 10. Presenta Intervenciones.Diálogos con la arquitectura, una serie fotográfica inhabitada al hilo de su serie Arquitectura Oculta que mostró en la Galería Moriarty. Combarro investiga sobre la construcción, observando como la intervención del hombre distorsiona y hace mutar el espacio convirtiéndolo a través del objetivo de su cámara en composiciones de amplio discurso artístico. De ese tipo de imágenes que pueden darnos diferentes claves y significado según el ojo que lo observe o según nuestro estado de ánimo.

Nocturno en el Rijksmuseum 1. José Manuel Ballester

Central solar 2. José Manuel Ballester

Por otro lado el artista madrileño José Manuel Ballester también investiga con sus Bosques de luz, la interactuación del ser humano con el espacio, transformándolo y modificándolo, pero que con su absoluta ausencia de las imágenes nos descubre visiones ocultas de diferentes espacios más o menos comunes.  El Premio Nacional de Fotografía de 2010 expone en la Tabacalera su visión concreta de estos espacios durante los últimos 10 años. Así podemos ver desde espacios con sabor a imagen clásica o a intervención en espacio industrial abriendo un gran abanico estético y visual.

He encontrado motivos para reconciliarme con la fotografía en Madrid.

Bosques de luz. Tabacalera. Hasta el 28 de abril de 2013

Intervenciones. La Galerie du 10. Hasta el 27 de marzo de 2013

Tengo una prima a la que le gusta hacer fotos. Dinero público y falta de miras

La fotografía rural de Luisa Rubines en la Casa de Galicia

La segunda pregunta que me hacen al hablar del tema es ¿En la Casa de Galicia se hacen exposiciones? La primera siempre es ¿Hay una Casa de Galicia en Madrid? Sí, y mantenida económicamente por la Xunta de Galicia, pero de eso ya hablaré.

La Casa de Galicia en Madrid cuenta con unas instalaciones más que dignas en pleno centro de Madrid. Tres salas de exposiciones y un salón de actos cuyo único cometido, su página web lo dice, es la difusión de la cultura gallega… Pues bien, es llegado a este punto donde empiezo a pensar en lo pobre y equivocado que está el proyecto de gestión cultural del centro, eso siendo bien pensado. Siendo sincero dudo que exista ningún proyecto de gestión cultural para tan magno cometido al que viene siendo llamada. Y digo esto después de haber visto las exposiciones que han programado durante el último año. Tienen la sincera y contumaz vocación de ser como la casa de cultura de algún pequeño pueblo donde expone la prima de algún funcionario o esa vecina que una vez se fue y al retornar vino con aires de modernidad y alguna idea frágil de cómo hacer algo. Echo de menos en este sólido entramado de mediocridad la habitual explosión de tapetes de ganchillo y labores del hogar varias con las que se suelen complementar las exposiciones de oleos naif y neoimpresionistas realizadas en el taller de pintura de la asociación de vecinos del barrio. Amiguismo, interés y falta de miras que nos muestran autores de amplio recorrido pero de éxito limitado, y no seré yo el que diga que por falta de talento, que supongo que no, sino por no encontrar correcta salida a sus aspiraciones artísticas. Yo sé que valéis queridos autores, pero como decía Picasso “la inspiración se encuentra trabajando”, no por oler a aceite de linaza y tener las uñas sucias de oleo eres pintor… así como no eres fotógrafo por fotografiar cafés, ceniceros llenos de colillas o ramas de árboles, por mucho que te lances animosamente a un movimiento de postmodernidad nihilista.

Luisa Rubines (Casa de Galicia)

Luisa Rubines (Casa de Galicia)

Y ramas de árboles, también troncos, raíces y tocones, se desnudan sin alma, que es el más triste de los desnudos, en “Los árboles del buen camino” la última serie fotográfica de Luisa Rubines, una empresaria de formación fotográfica en Londres, que se ha quedado encallada en el bucle sin fin del Camino de Santiago y afines. Buenos encuadres con calidad técnica, pero con luz poco estudiada, frialdad, sin poesía, como si la sola imagen de la corteza nos fuera a hacer enloquecer. Arte de tienda de muebles, para decorar un bonito comedor con un toque rústico. La nota de prensa de la Casa de Galicia es esclarecedora. Un par de exposiciones colectivas en Londres y una exposición sobre el citado Camino en el Museo de las Peregrinaciones de Santiago. A esto se le añade que nombran un par de veces la empresa de promoción turística de la autora. Bingo. En Galicia todavía hace falta tener padrino para ser bautizado.

Luisa Rubines (Casa de Galicia)

¿Esta es la realidad artística gallega? Como gallego que ha trabajado en la gestión cultural en Galicia durante más de 10 años puedo decir que no. La cantidad de creadores que tiene Galicia hoy en día es enorme y, por lo que demuestran, inabarcable para la Casa de Galicia. Mientras, los gallegos, seguiremos sufragando los gastos de un palacete en el centro de Madrid.

Casa de Galicia. Hasta 1 de Marzo de 2013

Ponerle puertas al campo. Y la parte de un todo, formó un todo por si misma

Se le rompió el tiempo a Montserrat Soto

Soy libre pero nadie me da la bienvenida

Eso reza un grafiti en una de las imagenes de Montserrat Soto

El nivel de permeabilidad hacia una obra cuando visitamos una muestra siempre pasa por el filtro de nuestro estado de ánimo. Ayer después de desligarme de mis obligaciones no me encontraba yo, por circunstancias, rodeado de una corte de querubines tañendo amorosamente sus arpas. Por eso, poroso y receptivo después de estar un rato leyendo a los pies del rey Altaulfo en la Plaza de Oriente decidí visitar la exposición Tiempo Roto de Montserrat Soto en la galería de Juana de Aizpuru. No me sentía valiente para la aventura y visitar a Juana siempre me ha parecido una apuesta sobre seguro, que son las únicas apuestas que ya hago en esta vida, solo me arriesgo cuando sé que voy a ganar. Me dirigí a paso lento y desgarbado, como si fuera Fantine cantando aquello de I dreamed a dream… y no sé donde acababa mi sensación de decepción real y donde empezada mi apostura exagerada de personaje perdedor y derrumbado…

Invasión Sucesión. Montserrat Soto (Juana de Aizpuru)

Me llamaba la curiosidad esta exposición, la nota de prensa advierte que es una selección de obra de la serie DOOM CITY Invasión Sucesión, en la que desde 2005 la artista explora las relaciones de los espacios con la superpoblación y la despoblación. Y claro, yo que soy mal pensado desde siempre, pienso en un remedo de collage que fuera del contexto de la serie completa va a quedar como un emplaste, incomunicado y ligero de contenido más allá de la estética de la imagen. Pero, como cada vez que me equivoco, envaino mis palabras y pido disculpas. Tiempo Roto es una sucesión de imágenes ásperas que hablan más allá de su contexto, muchas con texto o grafitis y otras con su simple atmosfera. Se muestran desnudas detrás de la superposición de unas barras antipánico y el reflejo especular del cartel “Non an emergency exit”. El montaje de la exposición se articula mediante una línea negra al pie de las paredes que se despliega, dando sensación tridimensional a las aberturas de las imágenes… Así, aunque parezca que estamos dentro y se abren puertas hacia el exterior, viendo las imágenes nos damos cuenta de que no. Nosotros estamos fuera. Las puertas advierten a los habitantes de las imágenes ya deshabitadas que esa salida no sirve para emergencias. Not an emergency exit.

Invasión Sucesión. Montserrat Soto (Juana de Aizpuru)

Tiempo Roto se constituye como una colección uniforme. Un discurso cerrado que aun que forme parte de una serie mayor no siente el dolor de la separación. Quizá mi estado esponjoso interfiriese en mi asimilación de la obra, si es así: Me alegro. Hubo un momento de mi visita en la que estaba solo en la galería y solo escuchaba mis pasos, el clá-clá de las teclas de mi móvil mientras tomaba notas y la egregia voz de Juana de Aizpuru dictando una carta a su ayudante en su despacho, la luz entraba por las ventanas abiertas a la calle Barquillo. Y yo me sentí feliz, creyendo por un momento que era uno de los habitantes de los paisajes de Montserrat Soto que por un momento en el que nadie miraba me colé por una de esas puertas para verlo todo desde fuera.

Galería Juana de Aizpuru. Hasta el 7 de marzo de 2013

Prosopopeya y capricho pop

Las muñecas de Iglesias Más en La Fresh Gallery

Escribo esta entrada consciente de la pronta caducidad de la misma, ya que en unos días termina la exposición de Iglesias Más en la FreshGallery, pero no quería dejar pasar la oportunidad de realizar un coqueteo frívolo y substancial con algo tan mass media como la serie Dolls del fotógrafo madrileño. A riesgo de resultar repelente he de decir que la repercusión mediática de esta exposición lo anunciaba ya la cantidad de rostros populares de la inauguración, algo a lo que los asistentes a las inauguraciones de la Fresh estamos acostumbrados, pero que esa noche competía con el estreno de la última película de Penélope Cruz en la Gran Vía.

Be Stupid Box. Iglesias Más, 2010 (La Fresh Gallery)

Blondie. Iglesias Más, 2005 (La Fresh Gallery)

En el momento en el que la fotografía pasa por el duro trance del autofoco de las cámaras digitales y la democratización (¿Desvirtualización?) de la palabra “fotógrafo” que ha obrado Instagram, momento en el que mi adorado y versátil Daniel Garzee empieza a soltar la cámara y a coquetear con la pintura, Iglesias Más, con su estilo urbano y casi kitsch, nos presenta su serie Dolls alejándose, pero no mucho, de su “Urban Walker” de 2010. Apoyándose en la publicidad, los escaparates, los reclamos, hace un ejercicio de marketing visual, de personificación de lo incorpóreo y abstracto, disfrazando de realidad a simples figuras inanimadas, dándoles al ojo de algún espectador, por decir alguien al azar, yo mismo, una imagen sórdida y patética. Pudo deberse a mi estado de ánimo el día que visité la exposición o al tequila que bañaba la inauguración, pero en las miradas que me devolvían los modelos sin alma de las imágenes me trajo recuerdos del Red Light de Amsterdam o algún plano robado y plastificado de la película “Yo puta” de María Lidón. Con esto quiero decir, que el grueso de la serie Dolls, maniquíes con intención dramática, me aporta con luz intensa y colorista, casi flúor, un morbo alejado de la provocación que mostraba la exposición Obscenity de laBruce, pero que me invita a pensar en la vida de esa mujer que agarra la persiana metálica en ropa interior, a quién mira altiva la chica calva y desnuda desde el balcón o quién calza el zapato de tacón rosa chicle…

Pin Up. Iglesias Más, 2011 (La Fresh Gallery)

La utilización de la imagen en la imagen, algo que dice Felix Sabroso en el texto de la exposición, el artista que retrata a otro artista mientras retrata, pero lo veo más como esa paranoia del siglo XX que ha disfrazado de homenaje (Cuando el término “inspiración” se queda demasiado estrecho) a sublimes copias… como la de Robert Ballagh de los Fusilamientos del 3 de Mayo de Goya… pero arropado por la inmediatez de la fotografía urbana… pasar, ver, convencerse, disparar… sin tiempo a la meditación, ya habrá tiempo para eliminar la imagen.

La Fresh Gallery. Hasta el 8 de Febrero de 2013